martes, 21 de marzo de 2017

Fuga de la Patagonia (D'Eufemia y Zevallos, 2016)




El reconocimiento de que las buenas intenciones de una exploración pueden tener consecuencias perjudiciales. La supervivencia de las cosas sencillas como alimentarse, guarecerse o, simplemente, usar un cuchillo. La presencia tan palpable del agua, la tierra, el fuego y los animales.

Todo esto está trazado en Fuga de la Patagonia con un muy leve toque de ensoñación que es el que abre la película. Pero no es una ensoñación engañosa, sino un indicio de lo que le ocurrirá a Francisco Pascacio Moreno en su escape: unos caballos corren a su alrededor en la primera escena. Parecen huir junto a él, según entendemos por la explicación inicial y por lo que nos hace sentir la música de Ariel Polenta. La huida es el motor para que conozcamos a Moreno como explorador de la Patagonia pero desde la perspectiva de quien sobrevive al territorio y no de quien lo conquista. Ésta es la perspectiva de quien aprende de la tierra y sus habitantes, y no de quien violenta lo descubierto. Este hálito de respeto, a dos aguas entre el que reconoce su ingenuidad y sobrevive a ésta, es lo que le brinda dimensión a la película mucho más allá de los aspectos técnicos que la enriquecen. No es sólo un western lleno de adrenalina o una celebración a los paisajes de la Patagonia, sino también, y sobre todo, una mirada cuidadosa a la figura de Moreno.

miércoles, 15 de marzo de 2017

Esteros (Papu Curotto, 2017)

Esteros

"A veces me da miedo estar perdiendo el tiempo", dice Jerónimo y sentimos que es lo que ha estado haciendo desde que dejó de compartir con Matías en su infancia; lo sentimos un poco también por lo que pasamos las personas contemporáneas con el personaje. 
Como esta frase, hay otras en la película que nos despiertan por un momento de la inercia en la que entra la historia. Las casualidades y los reencuentros ya los hemos visto antes en otras películas, pero la química entre los personajes y ciertos detalles nos mantienen viendo hasta el final. La tensión se resuelve a la fuerza y no entre diálogos. Aunque esto no sea orgánico, nos alivia que se lleve a cabo lo que finalmente ocurre.
Mención aparte merece la manera de retratar el la relación homosexual versátil puesto que el director le dedica tiempo a mostrar cómo se alternan sexualmente los amantes. Para otras películas puede que esto no sea relevante, pero para Esteros, tal detalle nos hace entrever la atracción entre Jerónimo y Matías y la plenitud de un amor consumado.


domingo, 26 de febrero de 2017

Conversación (y II): Manchester y Óscares

EE: Sí, es el momento preciso para hacer tales discursos. Han sido meses difíciles políticamente hablando

AA: De resto la gran mayoría de las categorías son predecibles. Lo interesante será ver cuántos premios alcanza La La Land y si empata con Titanic TLotR: The Return of the King. ¿Cuántos premios predices para ella?

EE: 9 ó 10. Ha dividido bastante, algo que no pasó con esas dos.
Para ir cerrando, ¿cuál es la categoría con la que tienes más expectativas?

AA: Mejor Actriz, pero no tengo casi esperanzas.
¿Tú qué expectativas tienes en general y qué anticipas más de la ceremonia?

EE: Si supieras que en general no estoy muy motivado por alguna en especial. Si Ali gana, será merecido, pero Hedges es tremendo también. Usualmente no me intereso por Actor de Reparto. De resto, quiero verlo por los discursos y ver cuánto pierde La La Land (jajaja)

AA: Supongo que no importa cuánto nos desilusionemos con los Oscars siempre quedará esa chispa de celebración del cine que nos hace volver año tras año a verlos.

EE: Exactamente. Muestra de ello es que volvimos  verlos incluso después de que Jack Nicholson anunció con cierta sorpresa que la ganadora era Crash.

AA: Cierto pero fue un primer desencanto muy fuerte del cuál no me recuperé…muy paralelo a Manchester by the Sea.
Luego remató la victoria de Sandra Bullock…sin piedad y clemencia.

EE: Olvido que Bullock tiene un Óscar.

AA: La memoria es selectiva y recuerda solamente lo agradable y ameno.

EE: Y pensar tantas grandes actrices que no tienen uno o tienen uno como ella.

AA: Y aún así, ahí estaremos viéndolos. La esperanza es lo último que se pierde.


EE: Y así nos despedimos esperando que sea una ceremonia al menos divertida.

Conversación/(I) sobre Manchester junto al mar (Lonergan, 2016) y los Óscares


Eduardo Elechiguerra: Estamos aquí reunidos Tony Area y yo para hablar de una de las películas de 2016 estrenada recientemente en los países que residimos. Hablo de Manchester junto al mar de Kenneth Lonergan. ¿Qué te marcó de la película? ¿Cómo saliste justo después de haberla visto?

Antonio Area: Lo que me marcó de la película fue sus retratos tan íntimos y vívidos de relaciones de familia, cosa que es como una marca de Lonergan. En este filme, las relaciones así como el sentido de comunidad y el color local están retratados de una manera tan detallada que es poco común en el cine norteamericano actual
Y de la película salí con un sentimiento muy humano…de sentir emociones honestas, de que la vida puede golpearnos de maneras irreparables pero de todas formas sigue hacia delante.

EE: Si hay algo que usualmente busco, inconscientemente, en una película de drama es eso: la indagación de los vínculos familiares. Y Lonergan lo hace tanto en el guión como en la dirección. Hay escenas donde, a un mismo tiempo, el diálogo está tocando, lateral o frontalmente, los conflictos interiores de cada personaje; y se nos muestran setos diálogos con diversos planos que nos hacen entrever distintas perspectivas de la situación. Ocurre en la escena del hospital cuando Lee se entera de que su hermano está muerto. Pareciera que Lonergan nos quiere mostrar desde distintos ángulos los gestos confundidos de Lee.
Para mí fue un día intenso cuando salí de verla. Quedé como rumiándola, abatido con lo que acababa de ver, exprimiendo los pensamientos que ella me generaba y, en un nivel emocional, movilizado.

AA: Hay una especie de espontaneidad muy bien lograda en la película (la naturalidad y cotidianidad de los diálogos, los gestos, las reacciones ante la tragedia) que retrata muy bien y fielmente las reacciones humanas y el comportamiento en las relaciones.
Y la dirección tan detallada y observadora de Lonergan le da un humanismo a la película verdaderamente exquisito.

EE: ¡Sí! Varios de los recuerdos que vemos son muy del día a día. Es probable que por esto, cuando llegamos a la noche del incendio, nos golpee tanto. Es una suerte de coletazo que nos sorprende y lo hace además varias veces. En esto, es una búsqueda muy vital la que hace Kenneth. Pone la lupa en momentos decisivos pero a través de los gestos más pequeños.

AA: Absolutamente. La película está bañada en melancolía y da un sentimiento desolador, de vidas arruinadas y de como un par de sucesos esparcen dolor y tragedia a una comunidad.
Lonergan entiende que el dolor deja su marca y sin embargo entiende que la vida está compuesta de dolor y de levedad, de absurdo y de humor.

EE: Nos baña de melancolía sin olvidar cierto humor amargo, de los tropiezos que hacen la vida lo que es; tropiezos pequeños como el malentendido entre él y Patrick, o grandes como el de la leña. Reímos con cierta amargura, pero cómo nos alivia esa risa.

AA: Sin duda. Afirma la vida al mismo tiempo que expone lo dolorosa que puede ser.
Pero de una manera muy muy sutil, de pequeños gestos que muestran que los seres humanos continúan sin necesariamente superar estas tragedias

EE: Llegamos así a los personajes que se mueven entre las pequeñeces del dolor. He escuchado que Casey Affleck es un poco confuso en su personaje, pero me parece que tal confusión es parte de lo que hace a Lee quien es. Digo esto porque en momentos decisivos, Affleck nos sugiere el dolor con la mirada o la negación de su voz.

AA: Lee es un personaje cuya lucha es consigo mismo…el poder vivir consigo mismo y en retrospectiva pienso que todas sus interacciones con Patrick, que al principio pueden ser vistas como apáticas y sin emotividad, se revelan como gestos de humanidad en un personaje que pudo haber acabado con su vida incluso después de la escena del flashback.

EE: Sí, es un personaje cuya lucha interior a veces asoma sus inquietudes con ciertos gestos, pero usualmente muestra parquedad o, como dices, apatía.

AA: Ese abrazo con Patrick cerca del final de la película es muy catártico. De nuevo, es muy honesto este retrato…el personaje de Patrick por ejemplo me pareció increíblemente refrescante y tanto Hedges como Affleck dan actuaciones superlativas y su química es verdaderamente entrañable. Lonergan entiende muy bien cómo los seres humanos…“tickean“ (perdón por el anglicismo/germanismo) y Patrick no se siente similar a ningún retrato adolescente que yo recuerde en estos últimos tiempos.

EE: No me había dado cuenta de esto. Patrick está retratado con complejidades que no entran en conflicto como sus dos novias, e interpretado por Hedges con una naturalidad con la que hacemos empatía. Lonergan no busca justificar su luto con el hecho de que tenga las dos novias o con el reencuentro con su madre, sino que incluso hace que esté tranquilo ante la muerte de su padre.
Y sí, el abrazo es catártico de la manera más sutil. Es un alivio casi imperceptible pero ahí está. Esa conversación es muy valiosa para la resolución de ambos.
Por su lado, Michelle Williams de verdad que nos demuele con su presencia. Y lo hace con cuatro momentos clave. Bastan y sobran, sobre todo la última conversación, para remover lo que veníamos conteniendo a lo largo del filme.

AA: Absolutamente. En sus primeras escenas se muestra su personaje bastante…cotidiano, descuidado y luego años después en LA escena, vemos cómo la tragedia la ha cambiado irremediablemente y el peso del dolor que carga y quiere de alguna manera descargar pero no puedo. Lo hecho no se puede deshacer y tal vez lo más doloroso que una tragedia que acabe nuestras vidas es una tragedia que nos deja viviendo. La película retrata esto de una manera tan genuina
Y eso es lo que me gusta de Lonergan. No hay mensaje ni moraleja pero simplemente la experiencia humana como tal…un trozo de vida, a slice of life en el mejor sentido de la palabra. Lonergan en esto es un maestro.

EE: ¡Sí! El detalle de su cabello descuidado en las primeras escenas en contraste con su cabello secado en las posteriores es una muestra superficial de su cambio más hondo. Y la manera cómo hablan de la tragedia en esa escena pero ladeadamente es tremenda.

AA: : Creo que casi estaba llorando…simplemente me desarmó con sus emociones tan auténticas.

EE: Yo lloré en esa escena porque con sus gestos indaga en cierta humildad que deja entrever el personaje. Hay mucha franqueza en cómo habla del corazón. Cierta gestualidad en sus labios, en su mirada.

AA: Hay una añoranza por llegar emocionalmente a la otra persona, por tratar de consolar que muestra una gran generosidad de espíritu y al mismo tiempo un panorama derrotista por la imposibilidad de consolar…ese sentimiento agridulce de dolor y humanismo es lo que Lonergan nos muestra y en dónde nos puede decir algo muy revelador de la naturaleza y sí, el corazón humano.

EE: La imposibilidad de consolar por completo.
¿Qué prevés esta noche para la película?

AA: En cuanto a los Oscars, creo que veo un Oscar para Lonergan como mejor guión original…el cual sería tremendamente merecido.
Casey Affleck es claramente uno de los favoritos en la categoría de Mejor Actor pero creo que Denzel Washington prevalecerá al igual que Viola Davis en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.

EE: Yo también me temo que Washington prevalecerá. A los Oscars les gusta mandar mensajes raciales y más cuando el año anterior los culparon de racistas.
Y el Óscar para Lonergan sería tremendo si ocurre.

AA: No he visto Fences pero creo que las actuaciones de Washington y Davis han sido muy aclamadas. Sin duda la polémica sobre la falta de diversidad afectará los resultados pero parece que será también merecido

EE: Sí, más allá de que sea merecido, lo digo teniendo en mente 2001 cuando ganaron Halle Berry, Denzel Washington y Poitier ganó el honorífico. Aquí tienen posibilidades de repetir tal mensaje racial con Washington y añadir a Davis y Ali.

AA: Creo que lamentablemente la película no ha influido el Zeitgeist como La La Land o Moonlight para ganar Mejor Película. Es demasiado intimista y personal.

EE: Lamentablemente, Manchester… no ganará Película. Es demasiado intimista para ser la ganadora. Pero de las que he visto, se lo merece. Atrás no se queda Moonlight tampoco, menos intimista pero también muy dura.

AA: También le daría el premio a ella, pero con el tiempo he aprendido a aceptar que mis favoritas no ganen.

EE: Así es, mi favorita del año pasado ni estuvo nominada a Mejor Película a pesar de lograr otras seis nominaciones.

AA: Exacto. Yo veo a La La Land ganado película y director…probablemente actriz también.

EE: Es lo más probable. Quiero engañarme un rato con que Huppert gana porque se lo merece, pero lo dudo.

AA: Yo aprendí mi lección desde que Jennifer Lawrence le ganó a Emmanuelle Riva, así que no me hago ilusiones.

EE: Jajajajaja ¡y qué lección fue ésa!

AA: Me destruyó jajaja
Ciertamente, Huppert ha tenido bastante momentum estos últimos días con sus victorias en los César y los Indie Spirit. También hay que tomar en cuenta que Huppert y Stone no han competido en una categoría hasta ahora
Creo que Moonlight gana Guión Adaptado y Actor Secundario.

EE: Que no hayan competido hasta ahora me da esperanzas, pero tiendo a Emma.

AA: ¿A cuál predices como Mejor Película Extranjera?

EE: No he visto ninguna, pero creo que Toni Erdmann, con posibilidades para The Salesman.

AA: Yo creo que The Salesman por razones políticas.

EE: No sé si leíste la carta que mandaron los directores de las nominadas a esa categoría. Es un documento muy resonante.

AA: Sí la leí…conmovedora.

EE: Sí, es fundamental para entender la extranjería como algo que se vive internamente y no por ser de un país o de otro nada más.

AA: Creo que una de las cosas que más me llamarán la atención será los contenidos de muchos de los discursos…ha sido una temporada políticamente muy cargada.

[continúa en una segunda parte]

miércoles, 1 de febrero de 2017

Ganadores de la 2ª edición de la Guayaba de Oro

En una velada donde recordamos a Titina y hablamos de café y helado, anunciamos los ganadores de la segunda edición de la Guayaba de Oro. La ceremonia se extendió, pero disfrutamos cada anuncio con el encanto cinéfilo de reconocer películas tan variopintas.

MEJOR PELÍCULA
1. Carol
Veredicto por ser anunciado

2. Little Men
3. Saul fía / Hijo de Saúl
4. Il Solengo

MEJOR DIRECTOR
1. Todd Haynes, Carol
Veredicto por ser anunciado

2. Lászlo Nemes, Saul fía / Hijo de Saúl
3. Robert Eggers, The Witch

MEJOR ACTRIZ
1. Cate Blanchett, Carol
Veredicto por ser anunciado

2. Lily Tomlin, Grandma
3. Rooney Mara, Carol

MEJOR ACTOR
1. Geza Röhrig, Saul fía / Hijo de Saúl
Veredicto por ser anunciado

2. Michael Fassbender, Steve Jobs
3. Vincent Lindon, La loi du marché / "La medida de un hombre"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
1. Luis Silva, Desde allá

2. Michael Shannon, Nocturnal Animals
3. Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
1. Jennifer Jason Leigh, Anomalisa
1. Paulina García, Little Men
Veredictos por ser anunciados

3. Pilar Gamboa, Cómo funcionan casi todas las cosas

MEJOR ELENCO
1. Little Men
Veredicto por ser anunciado

2. Dheepan
3. Steve Jobs

MEJOR GUIÓN
1. Cómo funcionan casi todas las cosas 
Veredicto por ser anunciado

2. Chronic
3. Carol
4. Truman

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Edward Lachman, Carol
Veredicto por ser anunciado

2. Danny Cohen, The Danish Girl
3. Simone D'Arcangelo, Il Solengo

MEJOR VESTUARIO
1. Sonia Grande, Julieta
Veredicto por ser anunciado

2. Paco Delgado, The Danish Girl
3. Sandy Powell, Carol

MEJOR BANDA SONORA
1. Carter Burwell, Carol
Veredicto por ser anunciado

2. Vittorio Giampietro, Il Solengo
3. Mark Korven, The Witch

MEJOR EDICIÓN
1. Matthieu Taponieur, Saul fía / Hijo de Saúl
Veredicto por ser anunciado

2. Isabela Monteiro, Desde allá
3. Louise Ford, The Witch


lunes, 30 de enero de 2017

Guayaba de Oro 2017: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor

Mejor Actriz
Cate Blanchett como "Carol Aird" por Carol

Rooney Mara como "Therese Belivet" por Carol

Lily Tomlin como "Elle" por Grandma

Mejor Actor
Vincent Lindon como "Tierry Taugourdeau" por La loi du marché / "La medida de un hombre"

Geza Röhrig como "Saúl" por Saul fía / "Hijo de Saúl"

Michael Fassbender como "Steve Jobs" por Steve Jobs


Mejor Director
Todd Haynes por Carol

László Nemes por Saul fía / "Hijo de Saúl"


Robert Eggers por The Witch


Mejor Película
Carol

Little Men

Saul fía / "Hijo de Saúl"

Il Solengo

domingo, 29 de enero de 2017

Guayaba de Oro 2017: Mejor Guión y Mejor Elenco

Mejor Guión
Phyllis Nagy por Carol

Michel Franco por Chronic

Esteban Garelli y Fernando Salem por Cómo funcionan casi todas las cosas



Tomàs Agaray y Cesc Gay por Truman



Mejor Elenco
Dheepan - Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Faouzi Bensaïdi.

Little Men - Theo Taplitz, Michael Barbieri, Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Paulina García, Alfred Molina.

Steve Jobs - Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg, Katherine Waterston, Seth Rogen.

sábado, 28 de enero de 2017

Guayaba de Oro 2017: Mejor Fotografía y Mejor Vestuario

Mejor Fotografía
Ed Lachman por Carol

Danny Cohen por The Danish Girl


Simone D'Arcangelo por Il Solengo




Mejor Vestuario
Sandy Powell por Carol


Paco Delgado por The Danish Girl

Sonia Grande por Julieta


viernes, 27 de enero de 2017

Guayaba de Oro 2017: Mejor Edición y Mejor Banda Sonora

Mejor Edición
Isabela Monteiro de Castro por Desde allá

Matthieu Taponieur por Saul fía / Hijo de Saúl

Louise Ford por The Witch

Mejor Banda Sonora
Carter Burwell por Carol



Mark Korven por The Witch



martes, 24 de enero de 2017

Breve biografía de mi cinefilia

Los invito a un ejercicio biográfico de su cinefilia en los comentarios. Mencionen una o dos películas por año que les haya marcado desde la primera vez que recuerdan haber sido transformados por el cine; cine en tanto que sala a oscuras, pantalla grande o, en su defecto, una sensación similar provocada por tal o cual película. En mi caso, por ejemplo, nunca vi en el cine Sentido y sensibilidad ni El ocaso de un amor, pero me marcaron como si lo hubiera hecho.

Los años y títulos en negrita fueron recordados sin necesidad de chequear IMDb.com, por lo que implicaría, al menos en apariencia, que éstos me marcaron más que los demás

1992 - Aladdin
1993 - Jurassic Park
1994 - The Lion King
1995 -
1996 - Sense and Sensibility
1997 -
1998 - Titanic
1999 -
2000 - Wo hu cang long (El tigre y el dragón)
2001 - Los Otros / The End of the Affair
2002 - The Lord of the Rings: The Two Towers
2003 - The Hours
2004 - Eternal Sunshine of the Spotless Mind
2005 - Brokeback Mountain
2006 - Volver
2007 - Michael Clayton
2008 - Wall.E
2009 - Up
2010 - Toy Story 3
2011 - Shame / Blue Valentine
2012 -
2013 - Life of Pi / Captain Phillips
2014 - Boyhood / La Grande Bellezza
2015 - Kis Uykusu (Sueño de invierno) / Inside Out
2016 - The Witch / Carol

Con este breve y narcisista recuento, conscientizo  que me muevo entre las películas de Pixar, los filmes de Ang Lee y cine independiente de Estados Unidos. Hay muy poco del cine fuera de Estados Unidos, probablemente debido a que en Venezuela llega en gran parte lo producido en Norteamérica, pero también por mi tendencia a atesorar la infancia a la que Pixar tanto atiende.

Guayaba de Oro 2017: Mejor Actor y Actriz de Reparto

Mejor Actriz de Reparto
Pilar Gamboa como "Raquel" en Cómo funcionan casi todas las cosas


Paulina García como "Leonor Calvelli" en Little Men

Jennifer Jason Leigh como "Lisa Hesselman" en Anomalisa


Mejor Actor de Reparto
Michael Shannon como "Bobby Andes" en Nocturnal Animals

Luis Silva como "Elder" en Desde allá

Aaron Taylor-Johnson como "Ray Marcus" en Nocturnal Animals


jueves, 19 de enero de 2017

Nominaciones a la 2ª edición de la Guayaba de Oro

Llegó el día. Aquí están las nominaciones para la segunda edición de la Guayaba de Oro. Después de un proceso de votación y arbitraje, reunimos una variedad de películas que van del documental al drama, del terror a la comedia. 

Para votar por los ganadores, sólo hay que mandar la papeleta digital con tus opciones en las doce categorías. Hay oportunidad hasta el 30 de enero. El martes 31 de enero será la ceremonia para anunciar los ganadores.

MEJOR PELÍCULA / Best Film
Saul fía / Hijo de Saúl
Carol
Il Solengo
Little Men

MEJOR DIRECTOR
Robert Eggers, The Witch
Todd Haynes, Carol
Lászlo Nemes, Saul fía / Hijo de Saúl

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett, Carol
Rooney Mara, Carol
Lily Tomlin, Grandma

MEJOR ACTOR
Michael Fassbender, Steve Jobs
Vincent Lindon, La loi du marché / La medida de un hombre
Geza Röhrig, Saul fía / Hijo de Saúl

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Michael Shannon, Nocturnal Animals
Luis Silva, Desde allá
Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Jason Leigh, Anomalisa
Paulina García, Little Men
Pilar Gamboa, Cómo funcionan casi todas las cosas

MEJOR ELENCO / Best Ensemble
Little Men
Steve Jobs
Dheepan

MEJOR GUIÓN / Best Screenplay
Michel Franco, Chronic
Tomàs Aragay, Cesc Gay; Truman
Phyllis Nagy, Carol
Esteban Garelli, Fernando Salem; Cómo funcionan casi todas las cosas

MEJOR FOTOGRAFÍA / Best Cinematography
Edward Lachman, Carol
Danny Cohen, The Danish Girl
Simone D'Arcangelo, Il Solengo

MEJOR VESTUARIO / Best Costume Design
Sandy Powell, Carol
Paco Delgado, The Danish Girl
Sonia Grande, Julieta

MEJOR BANDA SONORA / Best Music
Carter Burwell, Carol
Vittorio Giampietro, Il Solengo
Mark Korven, The Witch

MEJOR EDICIÓN / Best Film Editing
Matthieu Taponier, Saul fía / Hijo de Saúl
Isabela Monteiro de Castro, Desde allá
Louise Ford, The Witch


Cantidad de nominaciones
Carol 7
Saul fía 4
Little Men 3
Il Solengo 3
The Witch 3
Desde allá 2
Steve Jobs 2
The Danish Girl 2
Cómo funcionan casi todas las cosas 2
Anomalisa 1
Grandma 1
La loi du marché
Dheepan 1
Chronic 1

Truman 1

sábado, 31 de diciembre de 2016

Guayaba de Oro 2017: Mejor Película: los candidatos

Y llegamos a las mejores películas estrenadas en 2016 según mi criterio. Este 2016 es un año en el que he tenido la posibilidad de ver muchos filmes por mi participación en Tiempo de pochoclos y en A Sala Llena. Esto me emociona, aunque sé que falta mucho por ver. Escojo estas quince considerando que, por alguna razón u otra, vale la pena volver a ellas.

MEJOR PELÍCULA
Captain Fantastic

Carol

Chronic

Desde allá

Dheepan

Fuocoammare

Heart of a Dog

Il solengo

La loi du marché / La medida de un hombre

Little Men

Que Horas Ela Volta?

Rams

Theeb

Urok / La lección

The Witch

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Guayaba de Oro 2017: Mejor Director: los candidatos

MEJOR DIRECTOR

Laurie Anderson, Heart of a Dog

Jacques Audiard, Dheepan

Robert Eggers, The Witch

Anne Fontaine, Agnus Dei

Todd Haynes, Carol

Anna Muylaert, Que Horas Ela Volta?

Lászlo Nemes, Saul fía

Alessio Rigo de Righi y Alberto Zoppis, Il solengo

Ira Sachs, Little Men

Lorenzo Vigas, Desde allá

lunes, 26 de diciembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (y 6): Domingo Balducci

1. ¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
DB: Me motiva participar en La Guayaba de Oro porque siempre es positivo confrontar la opinión sobre el cine que uno ha visto con la de otros cinéfilos.

2. ¿Hacia dónde crees que debería dirigirse el premio?

DB: El premio debería convertirse en una especie de referencia latinoamericana de nuestros gustos sobre el cine que se hace anualmente en el mundo. Importante, para mí, que no se transforme en una selección conservadora de críticos snobs porque ya de eso tenemos bastante. Me parece que esto se evita viendo de todo: desde lo más comercial hasta lo más festivalero.

3. Diez películas de 2016:
El Hijo de Saúl
The Witch
10 Cloverfield Lane
Rogue One
Deadpool
Sully
Libro de la Selva
Animales Nocturnos
Hail,César
Julieta