sábado, 3 de septiembre de 2016

Tráiler de Certain Women (Kelly Reichardt, 2016)

Con una calma que nos abraza e invita a verla, el tráiler nos muestra momentos cotidianos de estas cuatro mujeres. Con frases sencillas pero valiosas, cada una de ella nos devela su rol en el entorno donde viven.
El elenco ya de por sí invita a verla. Laura Dern viene de tener varios personajes secundarios que ella enriquece como sabe. Michelle Williams tiene un buen año entre ésta y Manchester by the sea. Y Kristen Stewart viene con buen pie desde Still Alice.
Y las citas sobre la poesía visual de Reichardt no hacen sino tentarnos más.
Habrá que esperar a que estrene, si llega.

viernes, 26 de agosto de 2016

Tráiler de Manchester by the sea (Lonergan, 2016)

Algunas reflexiones:
Aunque parece que la participación de Michelle Williams es breve (tanto que la comparan con la punzante Beatrice Straight de Network), algo potente se asoma en el tráiler y esto nos emociona.
Tantas citas de que es una obra maestra nos hace querer que el estreno sea ya. Seguro habrá que esperar cinco o seis meses para verla.
El tono inspirador del tráiler parece estar esforzándose mucho, pero sería extraño en lo que ha hecho Lonergan.
Casey Affleck y Paul Hedges forman un elenco prometedor, pero vemos poco de Kyle Chandler que viene de pasar casi desapercibido en Carol donde estuvo muy bien.

domingo, 24 de julio de 2016

A propósito de Carol (Todd Haynes, 2015) y de Pelo Malo (Mariana Rondón, 2013)

Con la reciente mención de Carol (Todd Haynes, 2015) en nuestra Guayaba de Oro y con el estreno hace unos meses de Pelo Malo (Mariana Rondón, 2014) en Alemania, recordemos este podcast que hicimos Antonio area, Alejandro Álvarez y yo hace un tiempo.

video
0:00 a 22:15 minutos: Carol
22:16 a 47:31 minutos: Pelo Malo

sábado, 23 de julio de 2016

Cómo funcionan casi todas las cosas (Salem, 2015) y el destino


Continúa en el MALBA esta valiosa película de Fernando Salem que lleva nueve meses en cartelera. Y tal logro, junto con los reconocimientos en el Festival de Mar del Plata, tienen que ver con la franqueza con la que tratan temas vitales. Porque tras cada entrevista directa a los personajes, se muestra la desnudez y la inocencia con la que éstos abordan la vida.

Todos y cada uno de los actores brindan momentos íntimos que hacen atesorar la película. Desde el recuerdo de Goldberg (Rafael Spregelburd) de cuando vendió la enciclopedia con el padre de Celina, pasando por el monólogo de Raquel (Pilar Gamboa) sobre la tristeza que emana la función de los extras en el cine; todos tienen escenas que muestran un destello de humanidad en estos personajes profundamente solitarios.
Finalmente, las decisiones musicales son de una riqueza tremenda porque agudizan el drama y nunca desentonan. La música de Juan Bernardis escarba el sentido vital en la figura familiar a través de notas intensas.

Si no la han visto todavía, pueden verla el próximo sábado a las 6 pm en el Auditorio del museo.

Y, para finalizar y a quienes no les molesta romper el rito de ver la película completa, aquí un abreboca donde es vivislbe uno de los tantos momentos tan francos que ofrece el filme:

domingo, 3 de julio de 2016

Resultados de la mitad de año en la Guayaba de Oro

MEJOR PELÍCULA
1. Julieta
2. Il solengo
3. Francofonía
4. Carol





MEJOR DIRECTOR
1. Pedro Almodóvar, Julieta
2. Todd Haynes, Carol
3. Alexander Sokurov, Francofonía

MEJOR ACTRIZ
1. Emma Suarez, Julieta
2. Cate Blanchett, Carol
3. Adriana Ugarte, Julieta

MEJOR ACTOR
1. Eddie Redmayne, La chica danesa
2. Michael Fassbender, Steve Jobs
3. Jacob Tremblay, Room
4. Geza Röhrig, Hijo de Saúl


MEJOR ACTOR DE REPARTO
1. Jeff Daniels, Steve Jobs
2. Ralph Ineson, The Witch
3. Federico Luppi, Al final del túnel
4. Michael Stuhlbarg, Steve Jobs

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
1. Rossy de Palma, Julieta
2. Jennifer Jason Leigh, Anomalisa
3. Sarah Paulson, Carol

MEJOR ELENCO
1. Julieta
2. Steve Jobs
3. La chica danesa

MEJOR GUIÓN
1. Julieta
2. Hijo de Saúl
3. Francofonía

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Misterios de Lisboa
2. Carol
3. Julieta



MEJOR BANDA SONORA
1. Carol
2. Il Solengo
3. Misterios de Lisboa
4. The Witch



MEJOR VESTUARIO
1. La chica danesa
2. Carol

3. Misterios de Lisboa



A continuación, algunas estadísticas:
Julieta recibió seis triunfos y dos menciones.
La chica danesa recibió dos triunfos y una mención.
Carol recibió un triunfo y seis menciones.
Steve Jobs recibió un triunfo y tres menciones.
Misterios de Lisboa recibió un triunfo y dos menciones.
Francofonía recibió tres menciones.
Il Solengo recibió dos menciones.
Hijo de Saúl recibió dos menciones.
The Witch recibió dos menciones.
Anomalisa recibió una mención.
Room recibió una mención.
Al final del túnel recibió una mención.

En total, recibieron el primer lugar cinco películas y fueron mencionas doce.

Participaron dieciocho películas en esta fase de mitad de año (una de ellas que quedó apenas por fuera en varias categorías: Que Horas Ela Volta?)

Participaron los diversos miembros de Moviemiento. Fueron considerados los estrenos de Argentina y Venezuela. Se trabajó con el procedimiento de ránking, valoración y arbitraje para escoger el segundo y tercer puesto. El primer puesto salió de la suma de puntos de la votación.

viernes, 15 de abril de 2016

Tráiler de The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016)


Algunas impresiones iniciales:

El estilo del tráiler nos tienta a pensar que lo que se viene es prometedor: los tonos azulados, los tonos pálidos como ella, la perspectiva, el vestuario, los planos.

Elle Fanning a ratos no parece ser la opción ideal, pero algo de inocencia le brinda al personaje.

La trama y el tono suenan un poco a Black Swan (Aronofsky, 2010) pero esta vez en modelaje.

¿Dónde está Keanu Reeves? ¿Lo están dejando para cuando llegue el momento de ver la película en el cine o se me escapó a lo lejos?

Qué bueno ver a Jena Malone trabajando con tal director. Siempre la recuerdo por Contacto (Robert Zemeckis, 1997) y Stepmom (Chris Columbus, 1998), aunque ha hecho mucho más desde entonces.

sábado, 2 de abril de 2016

Kelly Reichardt, tercera semana: ficha técnica, tráiler y premios de Wendy and Lucy (2008)

Productores: Larry Fessenden, Neil Kopp, Anish Savjani.
Guionistas: Jonathan Raymond, Kelly Reichardt.
Elenco: Michelle Williams, Lucy, Will Oldham, Wally Dalton, John Robinson, John Breen
Fotografía: Sam Levy.
Edición: Kelly Reichardt.
Música: Smokey Hormel, Will Oldham.


Fue nominada a dos Independent Spirit (Mejor Película y Mejor Actriz) y nominada al premio Un Certain Regard en Cannes. Lucy ganó la Palma de Perro.


viernes, 25 de marzo de 2016

Old Joy (Reichardt, 2006)

"Sorrow is nothing more than worn out joy"







Un pájaro posado en el techo de la casa. Cielo con nubes. Pájaro posado en una rama. La película lentamente nos va invitando hacia la naturaleza que los dos amigos visitan. El ruido de la ciudad concentrado en el ruido de la ciudad es apenas un obstáculo que bordear para seguir el camino. Así nos vamos adentrando al fin de una era: al fin de una amistad, al fin de la separación entre bosque y ciudad, al fin de una Presidencia. Reichardt nos va mostrando detalles de cómo se desintegra esta era, entre bondades y diferencias. Resuena en mí ese momento en el que le dice a Kurt "Nunca dudé de ti" cuando hace unos segundos me acaba de decir a su esposa "Sabemos con quién estamos lidiando" refiriéndose a que andan perdidos. Es un gesto que parece ser una mentira leve, pero muestra las diferencias entre ellos, lo que los separa.

Al final quedé con ganas de vivir más con estos personajes, pero lo que vivimos nos brinda suficientes detalles de lo que pasará con ellos. Kurt sale a la calle con mirada incierta y Mark vuelve a casa escuchando las reflexiones políticas en la radio. Quedará conseguir el cuento de Jonathan Raymond para indagar más en la historia

miércoles, 23 de marzo de 2016

Las sutilezas de Court (Chaitanya Tamhane, 2014)

"El arte es tontería, decepción ante la estética"


Aunque el tráiler y el afiche nos hacen pensar que el filme es sobre el juicio a Narayan Kamble, la película en sí es también sobre la vida de los involucrados más importantes en tal juicio: el abogado defensor, la fiscal y el juez. Y en las escenas sobre su vida se manifiesta, claro, reflexiones sobre el juicio en sí. Porque, a fin de cuentas, la vida más comprometida es la de Narayan, vida de artista que canta verdades; vida de artista que enseña sobre India; vida de artista que publica las injusticias por las que pasa. Las otras vidas, vidas particulares como diría Marguerite Yourcenar, pasan por la rutina de la familia, de salidas a comer, a beber, al teatro o a un resort. Son experiencias que hablan sobre la dinámica vital de cada personaje mientras reflejan la vida del acusado, como cuando el juez está durmiendo en el parque y unos niños lo despiertan. Así como el reacciona abofeteando a uno de los niños y él llora, Narayan, como otros, muera sin que el caso sea resuelto o pase años ante la incertidumbre. Narayan es el niño que paga por todos el castigo de sus creencias y sus actos. Porque así como un plano general nos muesta a él, acusado y centro del juicio, en una esquina y de espaldas; el mismo plano general dura hasta que el último apaga las luces y cierra las puertas. Éste es un juicio que relega, que posterga, que encubre.



miércoles, 16 de marzo de 2016

Kelly Reichardt, primera semana: ficha técnica, tráiler, afiche y premios de Old Joy (2006)

Productores: Joshua Blum, Lars Knudsen, Neil Kopp, Anish Savjani y Jay Van Hoy.
Guionistas: Jonathan Raymond y Kelly Reichardt.
Elenco: Daniel London, William Oldham, Tanya Smith, Robin Rosenberg, Keri Moran, entre otros.
Fotografía: Peter Sillen.
Edición: Kelly Reichardt.
Música: Yo La Tengo.


Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sarasota y del Premio Tiger en el Festival de Cine de Rotterdam. Fue nominada al premio John Cassavetes en el Independent Spirit (dedicado a películas con presupuesto inferior a 500 mil dólares) y al Gotham como Mejor Película en 2006.


domingo, 13 de marzo de 2016

Director(a) del mes: Kelly Reichardt

Retomamos el ciclo del director del mes con la directora estadounidense Kelly Reichardt (1964).

Nacida en Miami, Florida, Estados Unidos, Reichardt estuvo muy interesada en la fotografía desde muy niña cuando usaba la cámara de su padre, oficial de policía. Se formó en la School of the Museum of Fine Arts en Boston, Massachusetts.
Empezó a trabajar en cine en 1989 como supervisora de guardarropa en The Unbelievable Truth / "La increíble verdad". Sería en 1994 que dirigiría su primera película, River of Grass con Lisa Bowman y Larry Fessenden. Fue nominada en el Festival de Sundance y a cuatro Independent Spirit, incluidos Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guión.

Sus películas más conocidas, según la crítica y los premios que recibieron, entre ellos el Tigre en el Festival Internacional de Rotterdam, son Old Joy (2006) con Daniel London y William Oldham; Wendy y Lucy (2008) con Michelle Williams, Lucy y David Koppell; y Night Moves (2013) con Jesse Eisenberg, Dakota Fanning y Peter Sarsgaard. Nosotros veremos las dos primeras y Meek's Cutoff (2010), también con Michelle Williams, Bruce Greenwood y Paul Dano; una por semana.


Este año será estrenada en Estados Unidos Certain Women (2016), con Michelle Williams, nuestra querida Laura Dern y la reciente ganadora de varios premios de los críticos Kristen Stewart. Ya pasó por el Festival de Sundance de este año con buenas críticas y acaba de ser escogida por IFC para su distribución.


travis (Kelly Reichardt, 2004)


Manchas azules, violetas, verdes, crema, rosa, naranja; manchas borroneadas y un diálogo que se repite incesantemente. Pero cada vez que se repite, se añade una frase no dicha antes y que tampoco volverá a ser repetida.

Aunque pueda verse como un experimento que salió mal, quedan las preguntas ¿quién es esta mujer que habla? ¿es una grabación perdida? ¿es un sueño donde una misma voz habla de nuestras inquietudes?

jueves, 10 de marzo de 2016

Que Horas Ela Volta? (Muylaert, 2015) y el ser moderno

Si algo atraviesa la película a lo largo de sus escenas, es la pregunta ¿qué es ser moderno? Y esto no sólo se asoma en la entrevista que le hacen a la jefa de la casa (intuimos que su profesión está vinculada con el diseño), sino por toda la dinámica que se desenvuelve en ella: Val (Regina Casé) la nana que se encarga de la casa y cuida al hijo mientras la mamá está trabajando y el papá es casi un fantasma, y la misma historia vital de la nana que dejó a su hija para trabajar en Sao Paulo.

Y digo que atraviesa la película porque compone sus planos de una manera bien pensada y emocionante en tanto que conmueve a la par que los diálogos producen risas. La atraviesa como lo hace también una substraía un tanto telenovela entre el padre de la familia y la hija de Val, Jéssica (Camila Márdila), pero que no distrae el rumbo de la película sino que lo desdibuja un poco.

Pero recordemos algunos de esos planos que enriquecen la película como cuando Val le dice a la señora que su hija vendrá a Sao Paulo: lo moderno y lo clásico se enfrentan entre negro y blanco al fondo; lo moderno, Val, carga con lo que ella misma le ha regalado de cumpleaños a la señora de la casa, elemento que será importante para el empuje futuro de Val. También recordemos la visita de Jéssica y el papá de la familia a uno de los edificios emblemáticos de la ciudad, con "esa apariencia de que nunca termina". O vayamos a dos momentos clave de la película vinculados con la piscina: son momentos emocionantes porque significan el límite con la libertad, re-significan la escena inicial y apuntan finalmente hacia la decisión de Val. Así, entre risas, la película cuida sus planos y moviliza la historia con mucha precisión. Incluso la trama telenovelera es una manera de asomar una manera latinoamericana de ver la vida, pero que no deja a un lado los momentos más agudos y perceptivos de la película.

Val es lo moderno porque implica el riesgo de abandonar a su hija para darle de comer, el reconocimiento de tal riesgo. Ella es lo moderno porque acepta lo que venga con entereza e, incluso, con cierta travesura.

No se puede dejar a un lado la función de la piscina en todo esto. La piscina, sitio de disfrute y recreación, es un centro donde a un mismo tiempo se reconocen los límites y los placeres, la libertad y las excusas por mantener una apariencia. La película maneja estos matices con delicadeza y humor y es lo que la hace tan perceptiva. La piscina termina siendo un motor donde patrones y servidumbre se diferencian porque los primeros, usualmente ausentes, tienen poder sobre los últimos, atentos a un chapuzón como lo anhela toda persona.


domingo, 6 de marzo de 2016

Saul fia / El hijo de Saúl (Lászlo Nemes, 2015): búsqueda y dureza

Podría ser evidente que una película sobre el Hocolausto sea dura, pero muy pocas como la dureza de "El hijo de Saúl". En ella no hay sentimentalismos a pesar del objetivo que se plantea Saúl (Géza Röhrig). No hay melodrama, sino una contención tremenda que apenas se alivia al final, como un asomo apenas, como una sonrisa.

Y es tal dureza la que puede chocar en la película en contraste con la contención de Saúl. Él va claro en su búsqueda, esta búsqueda rodeada de deterioro y deshumanización; búsqueda casi terca como lo es la fe, búsqueda que lo define, que nos define. Porque en este entorno borroneado y fuera de foco, la empresa de Saúl se convierte en su única salvación verdadera. La película se encarga de desproveer de sentimentalismo la trama y ni siquiera la actuación de Röhrig se acerca a una emocionalidad intensa, sino al control, al disimulo, al gesto evadido, al nudo en la garganta que nunca se alivia, siempre tenso como debió ocurrir en esa época. La película nos hace vivir la fatalidad sin efectismos.

Al final, aunque todo parezca una insistencia fútil de parte de Saúl, el esfuerzo se hizo y tuvo sus resultados indirectos y, digamos, esperanzadores.