miércoles, 30 de noviembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (5): Isaac Flores

¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
IF: Formar parte de una comunidad cinematográfica en la que pueda expresar mi opinión. Compararla y equilibrarla con la de los demás. Y que se fortalezca un premio que se puede sentir cercano y personal.

¿Hacia dónde crees que debería dirigirse el premio?
IF: Debería integrarse de una u otra manera con la comunidad de estudiantes y nuevos realizadores.
Buscar hacer más mediático y público los resultados; consolidar la agrupación y así, darla a conocer a través de los premios.

Cinco-diez películas de 2016
The Hateful Eight
Frente al mar / By the sea
Joy
Carol
Volando Alto / Eddie the Eagle
Mustang
El Contador / The Accountant
Truman
Animales fantásticos y dónde encontrarlos / Fantastic Beasts and Where to Find Them

The Witch

Saul fía / El Hijo de Saúl

lunes, 28 de noviembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (4): Yamileth Ruiz

1- ¿Hacia dónde crees que debería dirigirse la Guayaba de Oro?
YR: A nivelar y medir desde otra balanza las películas que los “gremios valoran”. Este instrumento sería cuando imagen, símbolo, sonido y palabra tenga un sentido distinto y locuaz para los sentidos –quisiera decir alma, pero pudiera ser otra falacia-. ¿Cómo saberlo entonces? Dos respuestas: o la comentas inmediatamente o rogarías porque nunca te pregunten qué tal te pareció. Debería entonces, rozar con lo íntimo y lo vulgar.


2- Top ten 2016:
* Mandarinas(Mandariinid) 2013/Zaza Urushadze/Estonia * (aunque no fue estrenada este año, fue en 2016 cuando la conseguí)
1- El tesoro (Comoara) 2015/Cornelio Porumboiu/Rumania
2- Dheepan 2015/Jacques Audiard’s/Francia
3- Chronic 2015/Michel Franco/EEUU
4- Rams (Hrútar) 2015/Grímur Hákonarson/Islandia
5- Son of Saul (Saul fía) 2015/Lászlo Nemes/ Hungría
6- From Afar (Desde allá) 2016/Lorenzo Vigas/
7- La loi du marché (La medida de un hombre) 2015/Stéphane Brizé/Francia
8- 45 years 2015/Andrew Haigh/ Estonia
9- Heart of a Dog 2015/ Lurie Anderson/ EEUU
10- The Innocents 2016/Anne Fontaine/ Polonia


3- ¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
YR: Me motiva perder, porque ganar es otra pérdida.
(Una respuesta más cercana sería el agrado de compartir y dialogar entre ustedes, los que participan, sobre la vida y el cine y viceversa)

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (3): Rafael Lander

¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
Debe ser cierta ostentación egótica-¿soy lo que veo?-de querer celebrar públicamente (consciente de la imposibilidad de tender a lo viral) aquello que me conmueve desde la bella turbación de una imagen, acompañada siempre de silencios, palabras, ritmos y movimientos de tiempos y sueños, a veces sin color, otras con tanta luz... sí, debe ser eso, porque, ¿qué podría saber yo de cine? Nada. Yo no sé nada acerca del quehacer cinematográfico. Pero me gusta ver películas, ver-me, ver la vida en otras vidas, así qué, también, en cierta medida, voto y celebro no solamente por una "pantalla", sino por aquello que nos congrega desde el finito acto de vivir para extendernos en esas infinitas vidas que nos acompañan y nos acompañarán, esperemos que así sea, al ser vistas.

¿Hacia dónde crees que debería dirigirse el premio?
Voy a robarle la idea a Olivier Assayas, que a su vez se la robó a otro amigo, y la idea sería premiar o reconocer un tipo de cine que nos permita tomarle el pulso al mundo real.

Y diez películas de 2016
The Witch (2015), de Robert Eggers
La loi du marché (2015), de Stéphane Brizé
Little Men (2016), de Ira Sachs
45 years (2015), de Andrew Haigh
Hrútar / Carneros / Rams (2015), de Grímur Hákonarson
The Phenom (2016), de Noah Buschel
Anesthesia (2015), de Tim Blake Nelson
Saul fía (2015), de Lászlo Nemes
Mon roi (2015), de Maïwenn Le Besco
Chronic (2015), de Michael Franco

Tráiler de Silence (Martin Scorsese, 2016)


La música moviliza el tráiler de una manera vibrante que nos tienta a seguir indagando en esta incursión en tierras desconocidas para estos dos hombres interpretados por Andrew Garfield y Adam Driver.
El reflejo de Garfield convertido en Cristo genera una inquietud fuerte.
Todos los elementos del viaje se encuentran en el tráiler como destellos (el clima aciago, las dudas sobre la aventura, la llegada). La pregunta es cómo serán desarrollados en la película.
El tráiler nos insiste en ver el filme. Y siendo una película de Scorsese, lo haremos.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (2): Eduardo Elechiguerra

¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
Me motiva conseguir un acuerdo de lo que nos represente como grupo heterogéneo que, si bien en su mayoría es venezolano, está atravesado por las inquietudes de las diversas latitudes en las que vivimos. Creo que tales condiciones culturales enriquecen nuestras opciones a la hora de votar y la mirada que vamos formándonos del mundo. Entonces, el voto es un hecho político, ojo que no partidista, que busca una estética y, en el fondo, el reconocimiento de un placer: el de encontrar vitalidad en el cine.

¿Hacia dónde crees que debería dirigirse el premio?
Creo que debemos escoger películas que hablen más de nuestras inquietudes particulares. En esto, el triunfo de principios de año para Sueño de invierno labró una búsqueda personal del grupo: filosófica y, por ende, placentera.
Debemos apelar a la diversidad, sí, de géneros, de estilos, de miradas.

Diez películas de 2016
Il solengo
Carol
Little Men
Rams
Theeb
Desde allá
The Witch
Fuocoammare
La lección
Que Horas Ela Volta?


sábado, 5 de noviembre de 2016

Los árbitros de la Guayaba de Oro (1): Gabriela Durán Arnaudes

Si nos ponemos serios y acudimos al latín, la etimología nos indica, con imprecisiones, que árbitro proviene de arbiter (juez), derivado de ad- (hacia) y baetere (ir). Porque 'vamos hacia' un árbitro para que decida por nosotros. En este movimiento geográfico parece estar el meollo de lo que es arbitrar: reubicar el proceso según lo que haya observado y entendido el otro.

Así, durante este mes conversaremos con quienes arbitrarán para esta temporada 2016 la Guayaba de Oro. Cada árbitro escogerá uno de los tres o cuatro nominados por categoría y de acuerdo a un criterio de calidad, emoción/reflexión y perdurabilidad de la obra. Y cada árbitro hará esto en dos categorías diferentes.

Cuando hablamos de esos criterios, las cosas se complican. ¿Cómo medir la emoción o la reflexión que produce una película?

Empecemos con uno de los miembros fundadores de Moviemiento. Ella estuvo en la primera reunión del grupo en 2009, una tarde de sábado en La Estancia cuando hablamos de Terciopelo Azul.

¿Qué te motiva a votar  en la Guayaba de Oro?
GDA: La Guayaba de Oro es un nuevo hito en la línea de tiempo de Moviemiento, un grupo que en 2009 comenzó su trayectoria en torno al visionado y discusión sobre el cine, las potencias creadoras del séptimo arte. Conversaciones sobre el legado de cineastas canónicos, de vanguardia y sobre quienes están cambiando el panorama cinematográfico actual.
Para mí es importante votar en la Guayaba de Oro porque considero que es sustancial para mi ejercicio intelectual dada la incorporación de categorías que atraviesan aspectos de la concepción creativa, las actuaciones y elementos más técnicos que requieren agudizar la atención. También considero que la Guayaba de Oro es importante para el crecimiento de Moviemiento y es para mí un honor estar presente desde el inicio.

¿Hacia donde crees que debería dirigirse el premio?
GDA: La Guayaba de Oro es un galardón que debería apuntar a la expansión del conocimiento del quehacer cinematográfico. Ser un premio sin fronteras en el cual se valoran las películas y los elementos que la componen por su lenguaje, problemas planteados y calidad cinematográfica, sin importar su procedencia. Valorar, recomendar y escribir sobre el buen cine.

Diez películas de 2016 
Room
Julieta
Misterios de Lisboa
Francofonia
El ciudadano ilustre
Como funcionan casi todas las cosas
Spotlight
Desde Allá
El hombre perfecto
La chica danesa

Interpretaciones destacadas
Eddie Redmayne (La chica danesa)
Oscar Martínez (El ciudadano ilustre)
Alfredo Castro (Desde Allá)
Luis Silva (Desde Allá)
Emma Suarez (Julieta)
Brie Larson (Room)
Alicia Vikander (La chica danesa)
Rossy de Palma (Julieta)

martes, 1 de noviembre de 2016

"Las películas que te inspiraron en algún momento ya no lo hacen o no de la misma manera". Entrevista a Alessio Rigo de Righi, co-director de Il Solengo (2016)

El lunes pasado nos encontramos con uno de los directores del documental Il Solengo, estrenado este año en la cartelera argentina. A continuación, la entrevista.

EE: Quería que me cuentes de tu formación, pero más que académica, que también, ¿qué te motivó a hacer cine? ¿Qué te apasiona del cine y de la imagen?

ARR: Yo siempre fui un apasionado del cine. Cuando era joven, mi tío trabajaba como periodista en un diario y tenía una selección de películas clásicas en VHS. Iba a su casa a robarle la videocassette y así empecé a mirar los grandes clásicos del cine estadounidense y los grandes clásicos del cine italiano. Después del colegio, me fui a Estados Unidos porque yo tengo la doble nacionalidad. Nací allá en Mississippi. Estudié al principio inglés y luego encontré una escuela de cine. Ahí empecé a realizar cortometrajes. Después estudié literatura en Italia, pero siempre tuve una aptitud hacia el hacer. Así que con colegas o compañeros tenían ideas para filmar y empezamos a filmar documentales o ficción.

EE: ¿Tienes alguna anécdota o una película en particular que te disparó?

ARR: Son diferentes las películas que te van motivando a lo largo de la vida; las películas que te inspiraron en algún momento ya no lo hacen o no de la misma manera. Todo va evolucionando como la vida. Con respecto al documental, siempre ha sido algo instintivo siguiendo la línea de algunos directores que se parecen a Werner Herzog. Pero en cuanto a películas románticas, no hay muchas. Siempre fue sobre el hacerlas. Siempre estuve interesado en el cómo vincularme con quienes iban a participar en los documentales para que hubiese un buen trabajo.

EE: ¿Y cómo llegaste en particular a la idea de Il Solengo, cómo surgió la idea?

ARR: Nosotros, Matteo Zoppis y yo, habíamos realizado en esa zona un documental que se llama Belva Nera (2013), de unos treinta y seis minutos de duración. Ahí habíamos entrado en contacto con este grupo de cazadores que viven en las afueras de un pueblo que se llama Viano, como a una hora de Roma. Un día almorzando nos enteramos de la historia mítica de este personaje que se llamaba Mario de Marcella y quien vivía en una gruta y ese día nos llamo la atención la forma como estos tipos contaban la historia, un poco contradictoria, mítica, donde había episodios sangrientos de violencia. Nos interesó y comenzamos a documentarnos, a investigar en el pueblo mientras terminábamos el documental anterior. Un poco instintivamente hicimos un corto con algunos testimonio de los cazadores, de los cuales quedó solamente  el que abre la historia en el largo, quien fue el primero que nos contó sobre este hombre.

EE: Y que es el cazador que parece más sensato.

ARR: Dentro de todo sí. Podría ser el más sensato. Todos a su manera lo son.

EE: Exacto, pero es él quien da mas perspectivas dentro de la situación.

ARR: Qué bueno que lo veas así.
Y entonces realizamos esa pieza con la idea de mostrar la vida de esos personajes. Llamamos a un amigo con el que trabajamos siempre y que es uno de los carpinteros de la zona y con el cual habíamos trabajado el documental anterior también. Lo seguimos un rato filmándolo con la 16 mm en los lugares donde decían que vivió Mario de Marcella y luego filmamos en el comedor como para dar la idea de que el cuento sale de ese lugar. Todo el relato se genera en ese lugar donde la gente narra. Ésa fue la génesis de todo, una idea que después empezamos a desarrollar.
Después utilizamos esa pequeña pieza para promocionar el documental en Indiegogo, una página que es una especie de kickstarter, la utilizamos para financiarlo. La mitad del documental está financiado por un crowdfunding y la otra mitad está financiada por el productor de la película, Tomasso Bertani.

EE: Entonces, inicialmente el corto fue un medio para llegar al largometraje.

ARR: Sí, el corto fue algo muy instintivo que hicimos casi sin pensar. Era una manera para nosotros entrar en la historia y sentir que ya estábamos empezando a hacerlo. De ahí, tratamos de mantener de arrancar la escritura filmando. El trabajo documental tiene algo distinto de búsqueda, de entrar en medio de la gente, explorar las historias.

EE: Es fascinante y delicado a la vez.

ARR: Gracias. Nosotros logramos tener una confianza muy gran con esa gente que quisimos transportar a la pantalla intentando hacer de ellos unos personajes, dejar de alguna manera cómo ellos son y ficcionalizar las personas que nosotros veíamos, caracterizándolos un poco y enfatizando algunas características como su forma de hablar y su personalidad. Con algunos pudimos trabajar eso más que con otros por una cuestión de que algunos son personajes más breves.

EE: Me llama la atención lo de construir un personaje porque parece más dado a la ficción. Y el final me insiste en esa ficcionalización. Es un final muy sorpresivo para ser un documental. No sé si porque usualmente estoy acostumbrado a documentales más tradicionales o porque he visto pocos documentales con ese giro. La primera vez que lo vi me sorprendió muchísimo, pero la segunda vez incluso me hizo llorar.

ARR: A nosotros nos interesaba generar ficción, generar un relato que no fuera realista, que no sea necesariamente la realidad. Entregar un cuento de ficción que fuese en la dirección de un mito, de un cuento popular. Nosotros lo que queríamos capturar era la sensación de la primera vez que nos sentamos con ellos y nos contaron esa historia. Y tratamos de trasladar en lenguaje fílmico ese relato mítico de una generación y que se va armando de una manera no realista. No nos interesa para nada el realismo.

EE: Ahora que lo dices me doy cuenta de por qué me gusta tanto: soy más de ficción.

ARR: Está bueno que lo digas porque finalmente es él después de que empiezas a cuestionar la verosimilitud de lo que van diciendo los personajes.

EE: Es un mito que toma vida finalmente, una vida bastante dolorosa y sobrecogedora, pero vida a fin de cuentas. La película es ver cómo toma vida un mito.

ARR: Eso. Ésa fue nuestra intención por la conciencia de que para realizar ese documental no nos importaba llegar a una verdad, sino llegar a una sensación. La verdad es relativa porque todos potencialmente te están mintiendo.

EE: Incluso uno de los cazadores dice “Nadie nunca sabrá la verdad”.

ARR: Ése era un poco el punto: ¿se puede alcanzar la verdad sobre la vida? No se puede.

EE: También es cierto que los demás personajes son importantes: también importa la vida de ellos. Incluso el pueblo tiene resonancia porque hubo dos escenas (la primera, vemos la casa por fuera y se escuchan las voces de los cazadores; la segunda, vemos varias casas y resuenan las voces  de varios cazadores reunidos) en las que se ve la idea de que sus voces forman al pueblo.

ARR: También la intención que teníamos era que, a través del mito de Mario de Marcella, mostrar la vida de este grupo de cazadores. Cómo cuentan, hablan, viven, qué hacen. Las escenas empiezan a formarse en ese pequeño grupo.

EE: Hablemos ahora de un punto delicado: ¿Te molesta que la película se consiga en internet?

ARR: ¿Que esté pirateada? ¿Vos la viste pirateada?

EE: La última vez, sí.

ARR: Jaja. Nosotros tratamos de suspender la película pirateada porque todavía está recorriendo festivales. Hicimos lo que pudimos con eso para que no nos comprometa con el hecho de que es una película de bajo presupuesto. Tenemos ganas de que se vea lo más posible pero también queremos controlar la salida que tiene.
Por otro lado, el hecho de que quieran verla, nos halaga y está bueno. Me gustaría generar otra salida para que sea vista. El tema de la exhibición de cine es muy complejo y muy largo.

EE: Yo lo pienso además viniendo de Venezuela. Yo tuve la oportunidad de verla en una función de prensa y eso en Venezuela es difícil. Una película así no llega allá. Antes podría llegar, pero ahora difícilmente.

ARR: ¿Vos qué pensás de las películas en internet?

EE: No, no lo comparto por una cuestión de experiencia con la sala de cine. No es lo mismo poder parar la película a que ésta te absorba y te imponga un ritmo por una o dos horas. El momento más evidente de esto fue cuando vi Las Horas (2002) de Stephen Daldry. La vi descargada y me pareció una película normal. Después la vi en el cine cuando estrenó en Venezuela y fue una experiencia transformadora.

ARR: Sí, es otra cosa.

EE: También es cierto que si sólo viéramos películas en el cine, veríamos muchas menos películas.

ARR: jaja, claro. Es un tema interesante de discutir. No sé qué más decir de eso.

EE: jaja. Quería hablar un poco de la música en Il Solengo. Esta vez que la vi, conté los momentos donde suena la música…

ARR: JAJA

EE: Se escucha en cuatro momentos y en principio nos genera expectativa, pero después de que matan el jabalí, se desata un ritmo más envolvente y acelerado. Disfruté mucho la sencillez de la música. Háblanos un poco de ella.

ARR: Nosotros trabajamos con el músico que se llama Vittorio Giampietro con quien habíamos trabajado para el documental anterior. Lo que quisimos hacer fue generar climas que tengan la misma característica de ambigüedad del cuento, que no tendiera hacia un sentimiento. Nosotros queríamos mantener un equilibrio y trabajamos largamente con Vittorio hasta que encontramos lo que buscábamos. Él realizó la música con un saxofón, con el teclado del mismo saxo y los silbidos con las melodías que se incorporaban a la naturaleza de la manera más orgánica posible.
Obviamente hay que remarcar el trabajo de los demás colaboradores de la película como la fotografía de Simone D'Arcangelo, no solamente por el resultado, sino también por la actitud de compromiso hacia el proyecto. Es una película que filmamos en muy pocos días, con muy poco equipo.

EE: ¿Cómo cuántos días?

ARR: Quince días, poco más. Volvimos para filmar algunas tomas que faltaban. Fue una linda experiencia que aporta al resultado final de la película.

EE: No había caído en cuenta del todo de que su cuidado en todos los aspectos (la música, la fotografía, la edición), la hace ver más como ficción. No se suele ver tal cuidado de todos los aspectos en documentales. Destacan unos elementos más que otros.
Bueno, quería agradecerte tremendamente por el rato.


ARR: Muchas gracias a vos.


domingo, 16 de octubre de 2016

Conversación sobre lo mejor de lo que va de año

EE: Estamos aquí reunidos Juan Pablo Orellana y yo, Eduardo Elechiguerra, para hablar de algunas películas que nos han marcado en lo que va de año. En la oferta cinematográfica prevalecen películas de superhéroes e ideas recicladas que, aunque bien hechas y exitosas, nos hacen preguntarnos por el futuro inmediato. ¿Con cuál película empezarías hablando de lo que va de 2016, Juan Pablo?

JPO: Creo q lo q mas me ha gustado del año hasta ahora fue THE NEON DEMON, sobre todo por la cinematografía. No se si alguien ya la vio.

EE: Todavía no la he visto. Por un lado me da curiosidad por la cinematografía y por Nicolas Winding Refn, por otro me preocupan las posibles similitudes con BLACK SWAN. ¿Qué más dirías sobre ella, alguna imagen que te haya movilizado o sorprendido?

JPO: El ambiente se relacionaba por ser una pesadilla, pero no existía una tensión como tal, era algo plástico pero encajaba con la dinámica del género de terror adolescente. Las imágenes eran perfectas pero llegaban a perturbar cuando la cosa escalaba y nos podemos encontrar con canibalismo y necrofilia. La historia es casi irrelevante.
Otra que me interesa es CAFÉ SOCIETY. ¿Ya la viste?

EE: Sí, la vimos en el primer moviemientazo de este año hace unas semanas. Yo no la disfruté mucho, más allá de la cinematografía que homenajea las películas de los años 30s. De resto, sentí que era Woody Allen en automático planteando las mismas inquietudes.

JPO: Las últimas dos que ha sacado muestran a un director automático.

EE: Su última fase la he visto de vez en cuando. Antes de ésta había visto BLUE JASMINE donde Cate Blanchett nos regala ese monstruo de actuación acompañada por Sally Hawkins quien no se queda atrás. Pero incluso esa película es irregular viéndola en la distancia. Me queda algo de curiosidad por él recordando sus películas de los 70s, 80s y algo de los 90s, pero me temo que dirige indiscriminadamente. No hay un hurgar en sus inquietudes, sino que todo se siente superficial, repetido.
Por mi parte, este año vi un documental italiano llamado IL SOLENGO que me atrapó porque, por un lado juega con los límites de lo ficcional y, por otro, conjuga una tremenda poesía de la narración, la música y las imágenes. Es un viaje profundo a un pueblo italiano y a las anécdotas, o chismes, sobre un hombre solitario.

JPO: Sin duda tengo que buscarlo, aunque muchos hablan de un documental llamado TICKLED, donde se investiga la historia sospechosa de las competencias de cosquillas en Estados Unidos.

EE: No había escuchado de TICKLED. Suena graciosa. IL SOLENGO es un documental pequeño. No mucha gente lo ha escuchado, pero es valiosísimo. Se consigue en internet, aunque siempre hay que hacer la acotación de que nada como verlo en el cine. Cautiva y moviliza mucho en pantalla grande. Puede ser una pedantería considerando que el proceso de distribución de cualquier película es complejo y no alcanza a estrenarse en todos lados, pero hay que recordar que las películas están hechas para verlas en pantalla grande. Hecha esta aclaratoria, es imperdible IL SOLENGO.
Otra maravillosa es CAROL de Todd Haynes. ¿Has podido verla?

JPO: ¿La que es con Cate Blanchett? No he tenido la oportunidad, aunque me dijeron que decepciona un poco.

EE: Sí, también con Rooney Mara y Sarah Paulson.¡ Para nada decepcionante! He escuchado de gente que no le gustó, pero a mí me movilizó profundamente. Es una carta compleja y aguda sobre el amor. Y todos los elementos están trabajados bellamente: la música, el vestuario, la edición, los decorados. Hay una delicadeza en ellos que inquieta incluso.

JPO: Espero que no sea una de esas películas que se aprovecha de la homosexualidad para venderse. Una que sin duda entra en esa categoría sería DESDE ALLÁ de Lorenzo Vigas.

EE: Si se aprovecha de algo, es del amor para agudizarse. Difícilmente para venderse porque sabemos que no fue un exitazo. Fue un logro modesto en taquilla.

JPO: Cada vez se oye más atractiva entonces.

EE: DESDE ALLÁ le tengo muchísima curiosidad. Sigo preguntándome cuándo estrenará en Argentina, aunque me alegra que finalmente llegó a Venezuela. ¿La viste?

JPO: La vi hace varios meses cuando estaba pirata y después la vi en la rueda de prensa. Y aunque prometía mucho me pareció que la crítica resaltaba cosas que la película como tal no tenía. Es una de las mayores decepciones del año, no sólo por su ritmo que no se acopla al trabajo de Guillermo Arriaga, sino por su historia que se siente vacía.

EE: Qué curioso y qué bueno que hayas podido verla tanto pirateada como en rueda de prensa. Veo que es bastante divisiva entre la crítica. Pareciera que el público la promueve más.

JPO: He oído cosas buenas de una llamada EL ABRAZO DE LA SERPIENTE.

EE: Es tremenda y vi que está cercana a estrenar en Venezuela. Aquí todavía está en un cine a pesar de que se estrenó hace varios meses ya. Lateralmente me recordó a 2001: ODISEA DEL ESPACIO. Muy lateralmente por un viaje en particular, uno de los varios viajes que se emprende en la historia.
Siento que es uno de esos años en donde un top 10 no cabe para tantas películas tan buenas. Y eso que todavía quedan dos meses y medio para que termine el año. Lo provechoso es que no tenemos un sistema de distribución como Estados Unidos donde apilan los estrenos más jugosos para los últimos dos o tres meses, sino que se reparten a lo largo del año.

JPO: Las propuestas que se vienen me dan esperanzas, considerando la nueva película de Martin Scorsese, NOCTURNAL ANIMALS de Tom Ford y ARRIVAL de Villeneuve. También espero con ansias poder ver SOLO EL FIN DEL MUNDO de Xavier Dolan.

EE: Totalmente. Ésas probablemente nos lleguen para el próximo año. También 20th CENTURY WOMEN, LA LA LAND y FENCES. Yo estoy atrasado con Xavier Dolan. Vi la primera de él y me gustó aunque me pareció un tanto posada, como buscando los planos sin que se dieran orgánicamente. Y vi TOM EN LA GRANJA que disfruté más.

JPO: A mí me gusta Xavier desde que vi MOMMY el año pasado. También me recomendaron este año una llamada GREEN ROOM. ¿La has visto?

EE: No, pero leí que era buena. De terror, es difícil no hablar de THE WITCH. Es un terror más clásico y qué bien logrado está. E, igual que CAROL, cuida todos sus elementos, desde las actuaciones hasta la música. Su retrato del mal es profundamente inquietante.
Para ir cerrando, ¿cuál otra película mencionarías de lo que va de año y cuál esperas de lo que queda de 2016?

JPO: Disfruté mucho DEADPOOL incluso si es de superhéroes, y creo que la mejor después de THE NEON DEMON sería THE WITCH. Un miedo que se digiere y perturba,sin llegar a abusar de su audiencia. Espero mucho NOCTURNAL ANIMALS sobre todo por el trabajo de su director que me sorprendió en A SINGLE MAN.

EE: ¡Sí! DEADPOOL es muy graciosa lo que no es común en una película de superhéroes.
NOCTURNAL ANIMALS me atrae por sus actores. Ford se rodea de actores tremendos y, además bellos. Su interacción en escena tiene mucha química. A mí A SINGLE MAN me parece que compensó en parte su vacío estético con las actuaciones de Firth y Moore. Era visualmente impresionante la película, pero había algo reiterativo que la empobrecía un poco. Aún así, la recuerdo con frecuencia.
Otra que a mí me encantó de este año es RAMS de Grímur Hakonarson. Fue seleccionada por Islandia para representarlos en el Óscar. La frialdad del entorno se quiebra con lo íntima que es la rutina de estos personajes.

JPO: No la había escuchado, pero ya la empiezo a buscar.

EE: Te la recomiendo totalmente. Si te animas a participar en la Guayaba de Oro, es una de las que hay que ver para tener un panorama amplio de opciones.
Y de las que espero para lo que queda del año, son tantas que escoger unas es descartar otras. Es un lugar común decirlo, pero así ocurre.

JPO: Entre lo nuevo de Park Chan Wook y Scorsese no se puede elegir.
Finalmente quisiera mencionar una simple pero muy cautivadora llamada 45 YEARS, que nos cuenta los conflictos de una pareja casi anciana y un misterio que los pone a prueba.

EE: Con ésa me pasa algo curioso. Me gustó mucho y las actuaciones de Rampling y Courtenay están entre las mejores del año, pero se ha ido opacando mientras transcurre el año. Tal vez sea cuestión de verla de nuevo y precisar. Lo que sí es cierto es que la presencia de ambos es demoledora

JPO: Bueno, ya voy entrando al cine.

EE: Por ahora, nos despedimos con un gran placer por haber compartido estos detalles sobre algunas películas estrenadas en este 2016. Y ojalá que disfrutes la experiencia cinéfila.

JPO: Gracias por esta conversa cinéfila.